ANÁLISIS DEL AMOR PROPIO EN LA POESÍA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA: UN ESTUDIO COMPARATIVO SOBRE RENACIDA EN MI CALMA Y LA TENDENCIA ACTUAL DE LA POESÍA DEL AUTOCUIDADO Y EL CRECIMIENTO PERSONAL

DESCRIPCIÓN / ABSTRACT Este estudio analiza el poemario Renacida en mi calma (2025) de Lucía García Ramos en el contexto de la tendencia contemporánea de la poesía española del autocuidado, el amor propio y el crecimiento personal. La investigación realiza un análisis comparativo que examina recursos estilísticos, estrategias discursivas y el posicionamiento de la obra dentro del panorama literario contemporáneo, con especial atención a la denominada "Generación Reset" (poetas nacidos entre 1989 y 1999) que ha renovado el discurso poético español con una mirada centrada en la cotidianidad, la identidad de género y la búsqueda del bienestar emocional. Marco teórico: La poesía del autocuidado como fenómeno contemporáneo Contexto literario y generacional La Generación Reset ha configurado un nuevo paradigma temático en la poesía española reciente, caracterizado por una aproximación íntima y confesional a la experiencia personal donde el cuerpo, las emociones y los procesos de sanación ocupan un lugar central. Entre los bloques temáticos destacados se encuentra "la mirada de la mujer en el discurso poético", que incluye motivos como el feminismo, la sexualidad femenina, el deseo y la reivindicación de un espacio propio. Esta dimensión conecta con la tradición de la poesía escrita por mujeres en España, que ha utilizado el silencio como forma de subversión, convirtiendo la marginalidad social femenina en centralidad textual. La poesía confesional y el intimismo contemporáneo La poesía del autocuidado se inscribe en una tradición más amplia de poesía confesional que prioriza la expresión de la subjetividad, la exploración de las emociones y la articulación de una voz lírica que se presenta como auténtica y vulnerable. Esta tendencia ha experimentado un auge significativo favorecida por nuevos canales de difusión digital y por una demanda lectora ávida de textos que aborden la experiencia emocional con sinceridad. Los poetas de esta línea emplean lenguaje sencillo y directo, privilegiando la claridad comunicativa sobre el hermetismo simbólico, respondiendo a un deseo de democratización del discurso poético y de conexión inmediata con el lector. El amor propio como tema literario El amor propio, entendido como proceso de reconocimiento, aceptación y valoración de la propia identidad, se ha convertido en tema recurrente relacionado con discursos sobre empoderamiento femenino, salud mental y deconstrucción de mandatos sociales y patriarcales. Esta poesía no se limita a una celebración acrítica del yo, sino que explora dificultades, dudas y procesos dolorosos asociados al crecimiento personal, asumiendo la complejidad de la experiencia humana sin caer en optimismo simplista. La tendencia del autocuidado en la poesía española contemporánea Características formales y estilísticas: Lenguaje coloquial y accesible que evita recursos retóricos excesivamente complejos, priorizando comunicación directa de estados emocionales Poemas breves con versos libres y estructura sintáctica sencilla que facilita lectura y memorización Metáforas de naturaleza, espacio doméstico y cuerpo: imágenes de semilla, árbol, raíces, vuelo y renacer configuran un repertorio simbólico compartido Estructura narrativa: arquitectura textual que traza itinerario emocional desde dolor/crisis inicial, pasando por sanación, hasta equilibrio y autoconocimiento Temáticas recurrentes: Ruptura con relaciones tóxicas y liberación de vínculos afectivos dañinos Reconciliación con el propio cuerpo frente a mandatos estéticos impuestos Duelo y pérdida presentando la escritura como herramienta terapéutica Construcción de un espacio propio literal y metafórico Valoración del proceso sobre el resultado Recepción y difusión: Estrecha relación con redes sociales y plataformas digitales que han permitido difusión masiva entre públicos jóvenes. Instagram se ha convertido en espacio privilegiado para circulación de poemas breves con imágenes, generando nueva forma de consumo cultural denominada "instapoesía". Esta modalidad ha transformado no solo canales de distribución sino también características formales de los textos, suscitando debates sobre calidad estética y relación con el canon poético. Análisis de Renacida en mi calma Estructura y organización del poemario La obra presenta estructura cuidadosamente articulada en cinco secciones que trazan recorrido desde crisis personal hasta conquista de serenidad interior: "Renacer": Momento de toma de conciencia, decisión de habitarse a sí misma. Poemas: "Soy mi casa", "La primera vez que dije no" "Raíces": Proceso de anclaje emocional, aceptación de heridas pasadas y reconocimiento de la propia fuerza. Metáforas vegetales presentan el dolor como elemento que permite arraigo y crecimiento "Alas": Punto de inflexión hacia liberación y apertura. Motivo del vuelo como símbolo de autonomía conquistada "Puentes": Relación con los otros desde posición de equilibrio. Posibilidad de amar sin perderse, vínculos sanos que respetan individualidad "Horizontes": Proyección hacia el futuro con confianza. Celebración del presente como espacio de siembra Lenguaje y recursos expresivos Caracterizado por sencillez y claridad comunicativa con registro coloquial que evita artificios retóricos complejos. Versos predominantemente breves con sintaxis lineal que facilita lectura fluida. Sistema simbólico coherente basado en elementos naturales y espaciales: casa, raíces, alas, puentes, horizontes ofrecen correlatos objetivos para experiencias subjetivas complejas. La repetición de motivos (silencio, calma, piel, abrazo, respiración) genera cohesión y refuerza mensajes centrales. Construcción del sujeto lírico Voz femenina que ha atravesado procesos dolorosos y emprendido camino de sanación y autoconocimiento. No es voz heroica o extraordinaria, sino subjetividad común que experimenta dificultades cotidianas de construir identidad autónoma. Proceso no lineal que admite momentos de duda, cansancio y vulnerabilidad ("Los días que no soy luz", "Cuando me permito caer"). Construcción mediante afirmación positiva ("Soy mi casa") y narración del proceso de aprendizaje ("He aprendido que sostenerlo todo no me hace fuerte"). Temáticas centrales: Amor propio como proceso que requiere tiempo, esfuerzo y paciencia Reivindicación de autonomía emocional sin depender de miradas o aprobaciones ajenas Resignificación del dolor como elemento constitutivo de identidad transformable en fuente de conocimiento y fortaleza Conquista de la calma frente a hiperactividad contemporánea, reivindicando serenidad, pausa y silencio Aceptación de la vulnerabilidad reconociendo legitimidad de fragilidad y cansancio Estudio comparativo Puntos de convergencia con la tendencia: Lenguaje accesible y directo que busca comunicación inmediata evitando hermetismo Estructura narrativa que traza itinerario emocional como testimonio de transformación personal Temáticas centrales de la poesía del autocuidado: amor propio, autonomía emocional, sanación, espacios propios Metáforas de naturaleza, espacio doméstico y cuerpo coincidiendo con repertorio de otros autores Diálogo con discursos feministas que cuestionan mandatos patriarcales y reivindican agencia femenina Elementos distintivos: Equilibrio entre accesibilidad y elaboración literaria evitando excesiva simplificación de la instapoesía Estructura quinaria formal revelando preocupación arquitectónica menos visible en otros textos Evita tono prescriptivo o didáctico presentando experiencia personal como testimonio singular, no como recetas Referencias literarias sutiles (Mario Benedetti) conectando con tradición poética más amplia Equilibrio entre celebración y reconocimiento de dificultades evitando optimismo simplista con complejidad emocional Posicionamiento en el panorama literario: Renacida en mi calma se sitúa en punto intermedio entre poesía difundida masivamente en redes sociales y poesía publicada en circuitos editoriales tradicionales. Esta posición de frontera sugiere posibilidad de tercera vía que integre democratización del lenguaje y elaboración formal. El poemario dialoga con discusiones contemporáneas sobre función social de la poesía, reivindicando función terapéutica y práctica sin renunciar a su condición de artefacto estético. Conclusiones La investigación establece que Renacida en mi calma se inscribe plenamente en la tendencia de la poesía del autocuidado y el crecimiento personal de la Generación Reset, compartiendo características temáticas, estilísticas y discursivas. El poemario representa una manifestación madura de esta corriente que equilibra accesibilidad del lenguaje con elaboración formal, sugiriendo posibilidad de una poesía simultáneamente popular y literariamente elaborada. La obra dialoga con discursos feministas contemporáneos que cuestionan mandatos patriarcales y reivindican agencia femenina, construyendo sujeto lírico autónomo capaz de establecer límites y construir identidad propia. El estudio evidencia la importancia de nuevas formas de sociabilidad literaria en la configuración del campo poético contemporáneo, donde estética y temática están influidas por circuitos de difusión digital. Finalmente, el análisis permite reflexionar sobre funciones sociales de la poesía actual, reivindicando función terapéutica y práctica de la escritura sin renunciar a su condición de artefacto artístico. ABSTRACT (ENGLISH) This study analyzes the poetry collection Renacida en mi calma (2025) by Lucía García Ramos in the context of the contemporary trend of Spanish self-care, self-love, and personal growth poetry. The research conducts a comparative analysis examining stylistic resources, discursive strategies, and the work's positioning within the contemporary literary landscape, with special attention to the so-called "Reset Generation" (poets born between 1989 and 1999) that has renewed Spanish poetic discourse. The analysis establishes that Renacida en mi calma fully participates in the self-care poetry trend while representing a mature manifestation that balances language accessibility with formal elaboration. The work dialogues with contemporary feminist discourses and provides evidence of new forms of literary sociability configuring the contemporary poetic field.