Antirassismus in der Kunstgeschichte: ein (unfertiger) Leitfaden von CARAH (Collective for Anti-Racist Art History)

Kunst, visuelle Repräsentationen, aber auch die Kunstgeschichte haben zur Etablierung und Festigung von rassistischen Stereotypen und Strukturen beigetragen und tun dies noch immer. Trotz ihres impliziten Anspruchs auf universale Gültigkeit ist die hierzulande unterrichtete Kunstgeschichte von einer eurozentristischen beziehungsweise westlichen Perspektive geprägt. Der kunsthistorische Kanon umfasst mehrheitlich Werke weisser Künstler*innen, die von weissen Kunsthistoriker*innen aus dem globalen Norden besprochen werden. Noch immer reflektieren zu wenige Wissenschaftler*innen ihre eigene Position und das im Fach oft normalisierte Weisssein in der Beschäftigung mit Kunst und Künstler*innen. Mit dem vorliegenden Leitfaden möchten wir nicht nur aufzeigen, wie rassistische Sicht- und Arbeitsweisen sowie Sprachkomplexe in die kunstwissenschaftliche Arbeit, Lehre, Forschung und in das universitäre Umfeld eingeschrieben sind, sondern ein konkretes Angebot für die Etablierung antirassistischer und inklusiver Denk- und Handlungsmuster machen. Im Folgenden denken wir über race im Hinblick auf die Produktion und Rezeption von Kunst nach, dies nicht zuletzt in Verbindung mit anderen Differenzkategorien wie Klasse, Geschlechtsidentität, Sexualität, Religionszugehörigkeit, körperliche und geistige Fähigkeiten und Beeinträchtigungen. Nur so können zukunftsorientierte, auf Diversität und Teilhabe fokussierende, antirassistische Vorgehensweisen in der Kunstgeschichte angestossen werden. Wir verfolgen daher einen offenen und dialogbasierten Ansatz, um Studierenden, aber auch Lehrenden des Faches ein Arbeitspapier zu reichen, das Orientierung geben und Anregung für neue Blickwinkel, Erwartungen und Beziehungen sein kann. Wir verstehen den Leitfaden als einen ersten Vorschlag, der unsere – ebenfalls suchende – Position widerspiegelt.