Cinema, Truth, and Time: The Falsifier: Lecture 17, 24 April 1984

<p><em>The Deleuze Seminars</em> is a collection of audio recordings, transcriptions, and English translations of, and supplemental materials from, the lectures French philosopher Gilles Deleuze gave during his career at the University of Paris 8.</p>

<p>“Cinema, Truth, and Time: The Falsifier” was a 22-lecture seminar given from November 1983 to June 1984. This seminar, the third of four consecutive seminars Deleuze gave on cinema, shifts focus from the movement-image to the time-image. In these lectures, Deleuze continues to elaborate his theory of cinema through various theoretical and aesthetic frames including: Ancient Greek philosophy; Nietzsche’s reconsideration of the concept of truth; principles of formal logic; literature; the time-image as crystallization; and the filmmakers he thinks are particularly influential in creating the time-image. As a precursor to the publication of Deleuze’s second of two volumes on cinema, <em>Cinema 2: The Time-Image</em> (1985), this seminar is a valuable resource to researchers interested in Deleuze’s film theory, as well as his larger philosophical oeuvre.</p>

<p>In session 17, 24 April 1984, Deleuze summarizes the year’s work to date, with the session’s third segment to be a double inquiry: to see how a direct image of time or time-image is constructed, as well as “time” as a concept, and to understand the relations between this concept as philosophical and this image as aesthetic. To demonstrate that montage becomes the operation through which time relations are determined in a direct time-image, Deleuze first points to numerous filmmakers and then refers to “Citizen Kane” use of depth of field as a function of temporalization, inserting the viewer into a direct time-image. Deleuze also considers “flat image” that causes an experience of time in a pure state (cf. Dreyer and Ozu), then the emergence of pure optical and sound situations, a “clairvoyant cinema” (<em>cinéma de voyant</em>), also a “cinema of strollers” in any-spaces-whatever (<em>cinéma de balade</em>). Deleuze proposes decors in American musical comedy as developing their own value, i.e., the rhythmic relations of time-image (cf.  Donen). Deleuze closes on direct time-images or rhythms creating circuits across different planes of actual images linked to virtual images, to be discussed at the next session.</p>

<p>This dataset includes: the complete French transcription and English translation of the recorded lecture in Open Document Text (odt) format, the complete recording in mp3 format, and the original Paris 8 French transcript.</p>

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<p><em>Les Séminaires de Deleuze</em> sont une collection d'enregistrements audio, de transcriptions et de traductions en anglais et de documents complémentaires des conférences que le philosophe français Gilles Deleuze a donné lors de sa carrière à l'Université de Paris 8.</p>

<p>«Cinéma, vérité et temps: le faussaire» était un séminaire de 22 conférences donné de novembre 1983 à juin 1984. En tant que précurseur de la publication du deuxième de deux volumes de Deleuze sur le cinéma, <em>Cinéma II. L'Image-temps</em> (1985), ce séminaire est une ressource précieuse pour les chercheurs intéressés par la théorie du film de Deleuze, ainsi que sa plus grande œuvre philosophique.</p>

<p>Dans la séance 17, le 24 avril 1984, Deleuze offre une récapitulation du travail de l’année jusqu’à présent, le troisième segment de la séance étant une double enquête : voir comment se construit une image directe du temps ou image-temps, ainsi que le « temps » en tant que concept, et comprendre les relations entre ce concept en tant que philosophique et cette image en tant qu’esthétique. Pour démontrer que le montage devient l’opération par laquelle les relations temporelles sont déterminées dans une image-temps directe, Deleuze examine d’abord plusieurs cinéastes, puis se réfère à l’utilisation de la profondeur de champ comme fonction de temporalisation dans « Citizen Kane », insérant le spectateur dans une image-temps directe. Deleuze considère également « l’image plate » qui provoque une expérience du temps à l’état pur (cf. Dreyer et Ozu), puis l’émergence de situations optiques et sonores pures, un « cinéma de voyant » ou encore un « cinéma de balade » dans un espace quelconque (cinéma de balade). Deleuze propose que les décors de la comédie musicale américaine développent leur propre valeur, c'est-à-dire les relations rythmiques entre le temps et l'image (cf. Donen). Deleuze conclut sur les images-temps directes ou les rythmes créant des circuits à travers différents plans d'images réelles liées à des images virtuelles, qui seront discutées lors de la prochaine séance.</p>