Musikhören, -verstehen, -spielen. Kognitive Selbstorganisation und Einfühlung Listening, understanding, playing music. Cognitive self-organisation and empathy [Translated with www.DeepL.com]

Musikalisches Erleben und musikalische Produktion werden unter dem Gesichtspunkt der kognitiven Selbstorganisationstheorie analysiert. Im ersten Teil werden grundlegende Theorien der Wahrnehmung im Hinblick auf die Informationsverarbeitung diskutiert. Während andere Theorien die Aufnahme von Informationen aus der Umwelt oder die Verarbeitung von externen Informationen postulieren, geht die Theorie der kognitiven Selbstorganisation von der Erzeugung von Informationen im kognitiven System selbst aus. Musikalische Kommunikation wird folglich als ein konstruktiver Prozess von Melodie, Harmonie, Rhythmus und Dynamik und der Zuschreibung emotionaler Werte innerhalb des Empfängers interpretiert. Dies wird an einer Reihe von musikalischen Beispielen anhand gestalttheoretischer Kompositionsprinzipien gezeigt. Insbesondere wird argumentiert, dass Musik als kognitive Konstruktion nur innerhalb eines bestimmten Zeitskalenfensters existiert. Darüber hinaus gibt es Beispiele für Multistabilität, die die interne Aktivität des kognitiven Systems zeigen. Die Prinzipien der Musikerzeugung sind hauptsächlich die klassischen Gestaltgesetze, da es Nähe, Ähnlichkeit, Symmetrie, Geschlossenheit, gemeinsame Bewegung und Kontinuität gibt. Die konstruktive Natur der musikalischen Erfahrung wird schließlich durch physikalisch unmögliche Klangstrukturen analog zu Eschers Beispielen in der bildenden Kunst demonstriert. Die Möglichkeit des spontanen Entstehens von Musik in der kollektiven Improvisation wird als kollektives Einschwingen durch rhythmische Resonanz interpretiert. Im letzten Teil wird erörtert, inwieweit der soziale Kontext der Musikproduktion und -rezeption die Bandbreite möglicher musikalischer Interpretationen definiert. [Translated with www.DeepL.com] Musical experience and musical production are analysed from the point of view of cognitive self-organization theory. In the first part basic theories of perception are discussed with respect to information processing. While other theories postulate the pick-up of information from the environment or the processing of external information, the theory of cognitive selforganization assumes the generation of information in the cognitive system itself. Musical communication is consequently interpreted as a constructive process of melody, harmony, rhythm and dynamics and the attribution of emotional values within the receiver. This is demonstrated by a number of musical examples using gestalt theoretical principles of composition. lt is especially argued that music as a cognitive construction exists only within a certain time-scale window. Furthermore there are examples of multistability, showing the internal activity of the cognitive system. The principles of music generation are mainly the classical gestalt laws as there are vicinity, similarity, symmetry, closure, common motion and continuity. The constructive nature of musical experience is finally demonstrated by physically impossible sound structures analogous to Escher's examples in the visual arts. The possibility of spontaneous creation of music in collective improvisation is interpreted as a collective swinging-in by rhythmic resonance. In the last part it is dicussed how far the social context of musical production and reception defines the range of possible musical interpretations. notReviewed publishedVersion