Cinema 1: The Movement-Image, Lecture 11, 02 March 1982

<p><em>The Deleuze Seminars</em> is a collection of audio recordings, transcriptions, and English translations of, and supplemental materials from, the lectures French philosopher Gilles Deleuze gave during his career at the University of Paris 8.</p>

<p>“Cinema 1: The Movement-Image” was a 21-lecture seminar given from November 1981 to June 1982. This seminar marks the first of four consecutive seminars in which Deleuze presents his theory of film. Here, in large part through the philosophy of Henri Bergson, Deleuze rethinks film as a movement-image, as opposed to a succession of still frames or photographic images. Throughout the course he references a wide variety of filmmakers, critics, and philosophers. As a precursor to the publication of Deleuze’s first of two volumes on cinema, <em>Cinema 1: The Movement-Image</em> (<em>Cinéma 1. L'Image-Mouvement</em>, 1983), this seminar is a valuable resource to researchers interested in Deleuze’s film theory, as well as his larger philosophical oeuvre.</p>

<p>In the 02 March 1982 lecture, topics of discussion include: the affection-image; close-ups, the face and affects; the French film director Jacques Tourneur; Expressionism (film); British film director Terence Fisher's <em>Dracula</em>; the Gothic image; English film director James Whale’s <em>Frankenstein</em>; the affect as a singular essence, or the power-quality, expressed in a face; the exposure for itself of the power-quality; the French filmmaker Pascal Auger; the potentiation of space; F.W. Murnau; American-born German film director Arthur Robison and his <em>Warning Shadows</em> (<em>Schatten - Eine nächtliche Halluzination</em>); the color-image and surface colors; French-Swiss film director and critic Jean-Luc Godard, his <em>Contempt</em> (<em>Le Mépris</em>) and atmospherics; Antonioni's <em>Red Desert</em> (<em>Il deserto rosso</em>); the Belgian-born film director Agnès Varda; the direct constitution of any space, and empty spaces; the city ​​images of German film director Rainer Werner Fassbinder; Swiss film director Daniel Schmid and his <em>Shadow of Angels</em> (<em>Schatten der Engel</em>); Wim Wenders; the affect of fear; French film critic and historian Jean Narboni on the hollow spaces of French filmmaker Jean-Marie Straub; and French film director Alain Resnais and his <em>Muriel</em>.</p>

<p>The new version of this dataset includes: the English translation and French transcription in Open Document Text (odt) format, an aggregate version of the audio recordings into a single mp3, and the original Paris-8 French transcription of the recorded lecture. The first version, also available, includes the translation and transcription in pdf and txt format and the audio recordings. The aggregate audio file has been downsampled.</p>

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<p><em>Les Séminaires de Deleuze</em> sont une collection d'enregistrements audio, de transcriptions et de traductions en anglais et de documents complémentaires des conférences que le philosophe français Gilles Deleuze a donné lors de sa carrière à l'Université de Paris 8.</p>

<p>«L’image-mouvement, Leҫons bergsoniennes sur le cinéma» était un séminaire de 21 conférences donné de novembre 1981 à juin 1982. Ce séminaire marque le premier de quatre séminaires consécutifs dans lesquels Deleuze présente sa théorie du film. Ici, en grande partie grâce à la philosophie d'Henri Bergson, Deleuze repense le film comme un image-mouvement, par opposition à une succession d'images fixes ou d'images photographiques. Tout au long du cours, il fait référence à une grande variété des cinéastes, des critiques et des philosophes. En tant que précurseur de la publication des premiers volumes de Deleuze sur le cinéma, <em>Cinéma 1. L'Image-Mouvement </em>(1983), ce séminaire est une ressource précieuse pour les chercheurs intéressés par la théorie du film de Deleuze, ainsi que sa plus grande œuvre philosophique.</p>

<p>Dans la conférence du 02 mars 1982, les sujets de discussion comprennent: l'image-affection; les gros plans, le visage et les affects; le cinéaste français Jacques Tourneur; l’expressionnisme; <em>Dracula</em> du réalisateur britannique Terence Fisher; l'image gothique; <em>Frankenstein</em> du réalisateur anglais James Whale; l'affect en tant qu’essence singulière, ou qualité-puissance, exprimée dans un visage; l'exposition pour elle-même de la qualité de qualité-puissance; le cinéaste français Pascal Auger; la potentialisation de l'espace; F.W. Murnau; le réalisateur allemand d'origine américaine Arthur Robison et ses <em>Le Montreur d'ombres</em>; l'image en couleurs et les couleurs de surface; le réalisateur et critique franco-suisse Jean-Luc Godard, son <em>Le Mépris</em> et les atmosphèriques; <em>Le désert rouge </em>d'Antonioni; la cinéaste d'origine belge Agnès Varda; la constitution directe d’un espace quelconque, et les espaces vidés; les images-ville du réalisateur allemand Rainer Werner Fassbinder; le réalisateur suisse Daniel Schmid et son <em>L’Ombre des anges</em>; Wim Wenders; l'affect de la peur; le critique de cinéma et historien français Jean Narboni sur les espaces creux du cinéaste français Jean-Marie Straub; et le réalisateur français Alain Resnais et son <em>Muriel ou le Temps d'un retour</em>.</p>